So Film #6

Les numéros se suivent et se ressemblent d'un point de vue de la qualité éditoriale. Car mois après mois, la ligne de So Film s'affirme avec conviction et attise inlassablement notre curiosité, grâce à des entretiens passionnants et à des anecdotes étonnantes.

Willem Dafoe / Abel Ferrara / Go Go Tales / 4:44 Last day on Earth / Quentin Tarantino / Django Unchained / Jacques Villeret (Mohammed Boufroura) / Enrique Vila-Matas / Daniel Cohn-Bendit / The Master / Paul Thomas Anderson / Les Bêtes du sud sauvage / Gérard Courant / RZA / The Man with the Iron Fists / Lollywood / Pierre Moro / Valérie Lemercier /  Richard Stanley

Cinema Retro #25

Comme tous les trois mois, le nouveau numéro de Cinema Retro vient égayer notre journée avec un programme toujours emprunt de nostalgie, mais surtout de sujet non traité (ou si peu) dans la presse traditionnelle.

 

Au sommaire de ce 25ième numéro, on retrouve les deux étendards de la revue : James Bond et la Hammer et accessoirement deux fleurons du Royaume de sa Majesté.

Interviews de  Daniel Craig, des producteurs Barbara Broccoli et Michael G. Wilson, du réalisateur Sam Mendes | Couverture de divers événements estampillés Hammer (convention, lieux de tournage, sorties des films en blu-ray) | Analyse de la restauration de Lawrence d'Arabie avec entretien de l'homme à l'origine de cette remasterisation, Grover Crisp | Regard sur la vie et la carrière du bad boy du cinéma anglais Oliver Reed par l'écrivain Robert Sellers | Retour sur les meilleurs films criminels des années 60 et 70 dans le cinéma italien |  Retour sur les films cultes Sands of Kalahari (Les Sables de Kalahari (avec Stuart Whitman et Susannah York, The Swimmer de Frank Perry avec Burt Lancaster et Attaque sur le mur de l'Atlantique (Attack on the Iron Coast) de Paul Wendkos| Hommage à l'artiste Tom Chantrell, auteur d'affiches mémorables pour le cinéma (de Stars Wars à Bus Stop en passant par la vague de films érotique britannique).

Pour ceux qui souhaitent acquérir les numéros précédent, en particulier le 23 et 24 qui ne sont pas encore sur notre boutique, merci d'envoyer un mail à theendstore@gmail(POINT)com ou contact@theendstore(POINT)com

Prix : 12 euro

So film #1, so what ?

Vous l'avez peut-être lu sur le blog du fanzine Peeping Tom ou vu en kiosque, mais une nouvelle revue consacrée au cinéma vient de faire son apparition. Chaque année, on dit la presse écrite en crise (comme le marché du dvd) et pourtant des entreprises se font autour d'un projet qui à l'heure d'internet parait aux yeux de beaucoup de monde un peu surannée.

Souhaitons bonne chance à ce nouvel acteur, rencontre entre les équipes du magazine So Foot et Capricci, éditeur bien connu des lecteurs de ce blog pour une revue... atypique. Décryptage.

En chiffre cela donne 100 pages pour un poids de 350 grammes, 79 photos, 8 illustrations (Pierre La Police, Mathieu Ephrem et J.F. Kierzkowski, Reuzé), 9 publicités dont 4 sont en relation avec le cinéma pour un sommaire éclectique voire chaotique avec des confrontations de personnes pour le moins disparates.

Ricky Gervais/Raël/HPG/Jacques Rozier/Larry Clark/Nollywood/Kervern/Delépine/Luc Moullet/Louis Skorecki/Xavier Beauvois/Bruno Podalydès/André Bellaïche/Les Muppets/Matthias Schoenaerts (De rouille et d'os)/Faust (Sokourov)/Les Charlots/Roscoe "Fatty" Arbuckle...

Le comité de rédaction (44 noms) comprend plusieurs grandes plumes comme Luc Moullet, Jean Douchet, Jean Narboni, Louis Skorecki et ... Christophe Lemaire, le baroudeur de la presse ciné, l'aventurier des festivals connu pour ses papiers dans (feu) Brazil et Mad Movies.

Le magazine alterne actualité (vitale pour favoriser l'achat) et éclairage / reportage sur des figures "importantes" du cinéma actuel ou des sujets à contre courant. A lecture, on ressent une volonté de suivre la tendance du "mook" (contraction du magazine et du livre) et de la transposer à un mensuel. Et si l'équipe de So Foot est plus habitué à traiter les événements de manière périodique avec leur mensuel So Foot, Capricci, eux, au contraire on acquis cette "culture" du mook avec la revue annuelle Capricci dont le second numéro est paru il y a quelque semaines.

En définitive, ce premier numéro est agréable, et si le point culminant reste la rencontre (improbable et loufoque) entre HPG et Rozier, So Film doit encore renforcer sa ligne éditoriale et éviter quelques pages inutiles (la section l'ouvreuse avec des sujets comme "les meilleures répliques avant de donner la mort" n'apporte pas grand chose) pour se façonner une identité pour survivre. Suite au prochain numéro le 4 juillet.

Joel et Ethan Coen, principes d'incertitude

Quel est le dernier bon film des frères Coen ? Si à cette question la réponse est partagée, THE END y répondra volontiers, No Country for Old men (2007) mais ce n'est pas l'objet de ce message mais plutôt pour évoquer la sortie du 49ième numéro de la revue Éclipses consacrée aux deux frères responsables de néo-polars aboutis et dérangés ou au films - remake (déjà deux dans leurs filmographies) - réactivant des figures stylistiques du passé. Entre visions passéistes et post-modernismes, il y a sans doute beaucoup à dire sur l’œuvre des cinéastes américains, dont voici la présentation de l'éditeur.


Avec True Grit (2010), Joel et Ethan Coen viennent de réaliser leur meilleur score au box-office américain, après avoir signé deux titres qui comptent parmi les plus réussis de leur carrière. Dès lors, le moment semble particulièrement opportun pour opérer une vue d’ensemble et revenir sur la filmographie prolifique et passionnante des deux frères les plus célèbres du cinéma américain contemporain.
Affichant ouvertement une filiation avec le cinéma de l’âge d’or hollywoodien, leurs films adoptent assez fréquemment un aspect classique. Pour autant, c’est en iconoclastes qu’ils agissent, car au-delà du fait de se conformer à certains modèles génériques (le film noir, la comédie), il y a en permanence chez eux un sens aiguisé de la dérision, de l’exagération et de la satire, qui s’exercent sur la matrice originelle et la fait tendre vers une certaine modernité.
La plupart des films des frères Coen adoptent la structure de la fable, qu’elle possède un arrière-plan mythologique au sens strict du terme comme dans O’Brother (2000) avec L’Odyssée, ou bien qu’elle soit le produit d’un effet permanent de mise en abyme des références multiples (historiques, cinématographiques, etc.) dont l’œuvre est traversée. Mais la finalité de la fable repose sur l’énoncé de la morale finale, ou bien, en l’absence de celle-ci, sur la possibilité de pouvoir au moins la déduire de l’issue du récit. C’est bien cette question qui finit par constamment faire retour lorsque l’on s’intéresse au cinéma des frères Coen : quelle est, au bout du compte, pour ne pas dire « au bout du conte », la morale de leurs films ? C’est à l’examen de cette question, notamment, que s’emploient les différentes contributions de ce 49ème volume de la revue Éclipses.

Sommaire :
(Cliquez sur l'image pour lire le sommaire)



Prix : 12 euro

Cahiers du Cinéma #671 | Sur la route avec Cimino

Ce numéro du mois d'octobre risque de rentrer dans la légende et d'être reprit par bien des blogs qui s’intéressent un minimum à Michael Cimino. Le réalisateur de Voyage au bout de l'enfer (The Deer Hunter, 1978) Le canardeur (Thunderbolt and Lightfoot, 1974) et La Porte du Paradis (Heaven's Gate, 1980) a accepté de recevoir le journaliste et auteur Jean-Baptiste Thoret (auteur du cinéma des années 70) pour un voyage dans le passé de ce cinéaste culte, victime broyé par Hollywood.



Quelle autre revue (française) propose 22 pages sur Michael Cimino, un plaidoyer Contre Cannibal Holocaust (Vincent Malausa), une rencontre avec Yoshihiro Nishimura, réalisateur de Tokyo Gore Police (Stéphane du Mesnildot), 10 pages d'entretien avec Philippe Garrel (Nicolas Azabert & Stéphane Delorme), 10 pages sur Raoul Ruiz (Azabert & Delorme), 9 pages sur Fritz Lang à l’occasion de la prochaine rétrospective à la cinémathèque de Paris et du film Metropolis en version longue et les critiques habituelles (dvd, livres).

Bref un numéro indispensable pour tous ceux qui veulent savoir comment Cimino a écrit le scénario de Silent Running, comment il a rencontré Clint Eastwood, quels sont les cinéastes qui l'ont influencé, les lieux dont il se sent en connexion. Un document, une rencontre, appelé cela comme vous voulez, le papier de Jean Baptiste Thoret est l'article de l'année en ce qui nous concerne.

source : Cahiers du Cinéma

Cinema Retro #21 | Clockwork Orange

Chaque trimestre, l'achat du nouveau Cinema Retro est quasi obligatoire pour tous ceux qui sont nostalgiques d'un certain âge d'or du cinéma. Encore une fois, le sommaire de la revue est riche en informations, anecdotes, entretiens et analyses pertinentes. Consacrée en grande partie à Orange Mécanique de Stanley Kubrick 40 ans après sa sortie sulfureuse, ce numéro est une bonne manière de poursuivre la découverte des dessous de l’œuvre du maitre après la passionnante exposition de la Cinémathèque de Paris.



Raymond Benson examine la descendance d'Orange Mécanique et interviews Malcom McDowell et Jan Harlan, assistant de Stanley Kubrick et futur producteur de ses films | Making of du controversé Les Diables (The Devils) de Ken Russell et analyse des passages coupés et censurés à travers le monde depuis sa sortie | Hommage au film culte de Bertolucci Le Dernier Tango à Paris | Analyse The Killers de Don Siegel ( dernier film de Ronald Reagan | Making of d'Halloween de John Carpenter | Interview de Vera Day, la Marilyn Britanique | Rencontre avec Michael Winner, Mike Hodges et Ken Russell | Flashback sur l'étrange histoire des 2 biopics de 1965 autour de Jean Harlow... et les rubriques habituelles (DVD / Livres / B.O) et bien d'autres choses.

Prix : 12 euro

A commander à theendstore@gmail(point)com

source : Cinema Retro

Cinema Retro : De l'or pour les braves (Kelly's Heroes)

L'excellente revue anglo-saxonne Cinema Retro sort son troisième hors série après ceux consacrés à la trilogie du dollars de Sergio Leone et Quand les aigles attaquent de Brian G. Hutton. Et c'est une nouvelle fois le réalisateur américain qui se voit offrir 80 pages pour tout savoir sur le long-métrage, De l'or pour les braves (Kelly's Heros, 1970), film de guerre ô combien sympathique.




Avec un casting (Clint Eastwood, Telly Savalas, Donald Sutherland) et une histoire (Kelly, un soldat américain apprend l'existence d'un trésor considérable caché dans une banque derrière les lignes ennemies) propices à des séquences cocasses, Kelly's Heroes s'avère être un film bien plus profond que son sujet pouvez laisser apparaitre. Sous couvert de montrer les basses motivations d'un groupe d'hommes durant la seconde guerre mondiale, De l'or pour les braves s'attache à démontrer comment un même objectif, et ce quel qui soit, permet la cohésion d'un groupe, d'une armée.
Bénéficiant des archives personnelles du réalisateur sur la confection du film (tourné en Yougoslavie), d'interviews d'acteurs, Cinema Retro proposent une analyse approfondie de la musique (Lalo Schifrin), des lieux de tournages, des affiches du film ainsi que de très rares rencontres avec Clint Eastwood, Telly Savalas, Don Rickles et Donald Sutherland durant le tournage du film en 1969. Bref un numéro indispensable !

Prix : 12 euro

A commander par mail à theendstore@gmail(POINT)com

source : Cinema Retro

Jack Smith, flaming director

Jadis, le cinéma expérimental et underground avait une certaine reconnaissance de la part de grand réalisateur qui leur permettaient ainsi d'avoir une certain visibilité. Nous pensons à Kenneth Anger dont David Lynch et Martin Scorsese ont été profondément marqué mais nous pensons également à Brian de Palma dont le début de carrière est très marqué par le cinéma underground new-yorkais des années 60, époque phare d'Andy Warhol ou William Burroughs.

Si certains films (voire l'intégralité pour Kenneth Anger) des artistes / réalisateurs pré-cités sont disponibles en dvd, d'autres sont quasiment invisibles dont Jack Smith. Le seul moyen pour découvrir ce "type" de films reste encore les festivals tels que le LUFF (Lausanne Underground Film Festival).


Jack Smith (1932-1989) est une personnalité hors du commun pour un cinéma hors norme. Originaire de l'Ohio, Smith déménage au Texas puis dans le Wisconsin, des territoires ruraux qui seront le terreaux et le paradoxe d'une filmographie haute en transgression. En 1951, Jack Smith prend la direction de Chicago pour travailler dans un théatre et tourne son premier film en 16mm, Buzzards Over Baghdad, hommage à l'actrice Maria Montez. C'est le début d'une carrière haute en couleurs, emprunt d'un certain exotisme, d'un sens de l'érotisme et du scandale, Jack Smith a su repousser les limites du montrable.



La documentation en français autour de Jack Smith étant rare c'est avec un certain plaisir que THE END vous propose ce numéro(#8 - mai 2002) d'une revue aujourd'hui disparue, Exploding. Sous-titrés "revue d'analyse de l'expérimentation cinématographique", Exploding a été une fenêtre pour tous les réalisateurs inclassables issus de l’expérimental et l'underground français et international. Ce numéro limité à 500 exemplaires est entièrement consacré à la carrière de Jack Smith. 114 pages retraçant le parcours chaotique et scandaleux d'un cinéaste à la vision avant-gardiste.

L'importance de Smith dans le cinéma est d'avoir voulu confondre son identité avec sa représentation, en leur donnant la même organisation, ou plus justement, la même désorganisation, les mêmes béances et, finalement, la même angoisse, négligeant presque les contraintes de la représentation devant son égotisme malade. L'inachèvement des films, leur remontage perpétuel, une tentation de l'informe qui s'épanouit souvent dans le carnavalesque, toutes ces reprises et dégradations ne poursuivent que la reprise et la dilatation d'une identité sans synthèse, faite d'images qui s'absorbent et se neutralisent, images d'exaltation comme d'effondrement.

Jen-Marie Samocki

Si vous souhaitez découvrir tout l'univers de Jack Smith, envoyez un mail à theendstore(at)gmail(point)com.
Vous pouvez également vous procurer cette revue sur theensdtore.com

Prix : 10 euro

Cahiers du Cinéma #666 | Hark, Skolimowski, Craven, Kubrick

Pour son numéro 666, les Cahiers témoignent, et ce malgré l'image tenace d'être une revue élitiste intellectualisant (trop ?) le cinéma, d'une politique éditoriale excitante pour ne pas dire "bandante".

En effet, à la vue du sommaire :

Événement : Tsui Hark & Jerzy Skolimowski

- Détective Dee, le Mystère de la flamme fantôme de Tsui Hark

Feu sacré par Jean-Sébastien Chauvin
"Chaque grenouille a son ciel" - entretien avec Tsui Hark
Les années 2000 de Tsui Hark : un chemin de croix par Vincent Malausa

- Essential Killing de Jerzy Skolimowski

L’avancée du désert par Cyril Béghin
La politique de l’épure - entretien avec Jerzy Skolimowski
Skolimowski, l’outsider en fuite par Joachim Lepastier
Cahier critique

L’Autobiographie de Nicolae Ceausescu d’Andrei Ujica
Road to Nowhere de Monte Hellman
Tomboy de Céline Sciamma
Je veux seulement que vous m’aimiez de Rainer Werner Fassbinder
Cyclone à la Jamaïque d’Alexander Mackendrick
Notes sur d’autres films
Journal

Le Fespaco à Ouagadougou + rencontre avec Souleymane Cissé et Idrissa Ouedraogo
Découverte : Enthiran, le blockbuster indien
Festivals : Punto de vista, Cinéma du réel
Rétrospective : Cinéastes de notre temps à Beaubourg
Série : Todd Haynes adapte Mildred Pierce pour HBO
Exposition : Gus Van Sant et James Franco revisitent My Own Private Idaho
Notes livres
DVD : Elvis de John Carpenter
Notes DVD
News, tournages et disparitions
Cinéma retrouvé : Stanley Kubrick

Stanley Kubrick, 1990-1995 par Stéphane Delorme
Genèse de A.I. - entretiens avec Jan Harlan et Chris Baker + les dessins préparatoires pour A.I.
Le film fantôme - entretien avec Johanna Ter Steege sur le projet Aryan Papers
L’exposition Kubrick par Thierry Méranger
Portfolio : Gabriel Figueroa

Gabriel Figueroa, lumières du Mexique par Charles Tesson

Entretien : Wes Craven
"Le territoire, c’est votre corps" - entretien avec Wes Craven par Bill Krohn

Le cinéphile ne peut que constater, une nouvelle fois, de la qualité du sommaire et de voir certains réalisateurs plus habitués à figurer dans les pages de Mad Movies ou de l'Ecran Fantastique que celle de l'illustre revue.
Car dans le dernier Mad Movies, nous retrouvons quasi identique les mêmes noms. Hark, Hellman et Craven compose le cœur du numéro.

Signe d'un certain changement dans les frontières qui régissent les publications cinéma ? peut être... ou pas mais cela est amusant de voir les Cahiers et Mad avoir des sujets en commun ce qui, quelques années auparavant, auraient été impensable. Les temps changent...

Positif #602 | Tsui Hark & Blake Edwards

Voici le genre de grand écart cinématographiques qui nous plait ! Faire sa couverture sur le dernier Tsui Hark (le dernier long métrage du réalisateur Hong-kongais a être sorti sur grand écran était Seven Swords) et proposer un dossier consacré à Blake Edwards est un vrai régal pour le cinéphage.

DOSSIER : Blake Edwards, l’élégance satirique

> Le corps indéfini
Alain Masson

> Ma gondole m’attend
Blake Edwards à la croisée des genres hollywoodiens
Marc Cerisuelo

> Ligne brisée et ligne droite ou la silhouette chez Blake Edwards
Christian Viviani

> Julie and Blake ou le regard iconoclaste
Michel Cieutat

Mélancolie de l’aventure Moon River, Henry Mancini et Blake Edwards
Pierre Berthomieu

> Entretien avec Blake Edwards, Je suis un jongleur !
Lorenzo Codelli et Yann Tobin

> Entretien avec Tony Adams, Survivre est la meilleure des vengeances
Hubert Niogret

> L’Oscar de Blake Edwards pour sa carrière
Peter Lehman et William Luhr

Le fan de Tsui Hark sera aux anges avec cette couverture car c'est le seul magazine cinéma à faire sa une sur Detective Dee. Alors que l'on aurait pu penser que la presse spécialisé (Impact par exemple) allait célébrer le film du réalisateur Hong-kongais et bien non.

Notre choix s’est porté cette fois sur Détective Dee, le mystère de la flamme fantôme, soit deux ans après, mois pour mois, la couverture consacrée aux Trois Royaumes de John Woo. Comme pour rappeler que, à côté des réalisateurs chinois de la modernité défendus dans ces colonnes (Hou Hsiao-hsien, Edward Yang, Tsai Ming-liang, Wong Kar-wai, ou ceux de la 5e génération, Chen Kaige, Zhang Yimou), il existe un cinéma populaire basé à Hong Kong qui, comme Johnnie To et jadis King Hu avec son Touch of Zen, a ses mérites particuliers et spectaculaires.

Michel Ciment

Une prise de position que nous saluons et nous remercions la revue Positif pour cet engagement.

Cahiers du Cinéma #662 | Tokyo, années 60 : l'esprit de Shinjuku

Beaucoup (de cinéphiles) connaissent les Cahiers du Cinéma, peu en revanche savent que la revue est sans aucun doute le mensuel de cinéma le plus intéressant et ce depuis quelques mois (qui aurait cru voir un jour la critique de film porno dans les Cahiers ? peut être que je connais mal l'histoire des Cahiers mais depuis que je le lis c'est une première !)

Hier comme aujourd'hui, les Cahiers jouisse d'une réputation de magazine "intello", or depuis l'arrivé de certains critiques (Vincent Malausa) ou la place de plus en plus grande accordé à une nouvelle vague de journaliste (Stéphane du Mesnildot en autre), les Cahiers du Cinéma propose avec éclectisme un sommaire étonnant et rafraichissant, entre film d'auteur et cinéma de genre, accordant autant de place à l'un comme à l'autre et proposant ainsi des espaces critiques de qualités à des films jadis méprisés.



Et le numéro du mois de décembre est une belle confirmation de ces propos, jugez par vous même avec le sommaire :

Cahiers du cinéma n°662

Événement : Top Ten 2010

Le Top Ten 2010
Retour sur les films de l’année
Une année d’humiliations par Cyril Béghin
Moines, moches et méchants par Jean-Philippe Tessé
Films Capitalisme par Stéphane Delorme
Godard : retour sur terre par Alain Bergala
Un an de vidéos sur Internet par Joachim Lepastier

Le jeune cinéma allemand

Fleurs d’Allemagne par Pierre Gras
Sous toi, la ville de Christoph Hochhäusler
Everyone Else de Maren Ade
Entretiens avec Maren Ade, Christoph Hochhäusler et Benjamin Heisenberg

Cahier critique

Le Quattro Volte de Michelangelo Frammartino
Renouveau du cinéma italien par Emiliano Morreale
Another Year de Mike Leigh + Entretien
Les Yeux de Julia de Guillem Morales
Machete de Robert Rodriguez et Ethan Maniquis
Notes sur d’autres films

Journal

Reportage à Nollywood, Nigeria
Distribution : retour sur trois films français
Festivals : Pusan, San Sebastián
Exposition : Tsai Ming-liang

Cinéma retrouvé

Tokyo, années 60 : l’esprit de Shinjuku
par Stéphane du Mesnildot
+ Entretien avec Masao Adachi
Le Soldat dieu de Koji Wakamatsu + Entretien
+ Entretien avec Jim O’Rourke

DVD

La sélection des Cahiers
+ Analyse d’une séquence de Ténèbres par Bertrand Bonello

Livre

La sélection des Cahiers
+ Analyse d’une séquence de La Fureur du dragon par Bernard Benoliel

Nous avons souligné en gras les sujets (qui nous paraissent) les plus intéressants de la revue et ceux qui contrastent le mieux avec la ligne éditoriale plus classique (dossier sur la nouvelle vague allemande, les critiques de films indépendants). On constate avec plaisir une ouverture vers des films et un cinéma plus souvent chroniqué dans Mad Movies, Impact voire dans Positif.

LE dossier de ce numéro (10 pages) est sans conteste celui consacré au cinéma japonnais des années 60 écrit par Stéphane du Mesnildot (auteur de l'ouvrage Jess Franco : Énergies du fantasme et blogueur via son excellent site Les Films libèrent la tête).

Un numéro à se procurer d'urgence !

source : Cahiers du Cinéma

Coming soon : Cinema Retro #19

Analyse du blu-ray de L'exorciste | interview de William Peter Blatty | interview d'Angie Dickinson sur le film de Roger Vadim "Si tu crois fillette" (Pretty Maids All in a Row)| 45ième anniversaire de "The Sound of Music | Retour sur la carrière de Rod Taylor | 2ième partie de l'interview de Lewis Gilbert (revenant notammanet sur le film Alfie | Analyse de la sexy comedie "Here We Go Round the Mulberry Bush" (1968) de Clive Donner | Hitoire des affiches de la Hammer | Rencontre avec l'acteur / chanteur Jimmy Dean pour son rôle dans Les Diamants sont éternels | Autobiographie de l'acteur Shane Rimmer | Hommage à Brian Clemens, réalisateur de nombreux épisodes de Chapeau Melon et bottes de cuir | Reportage sur l'apparition de Sean Connery au Festival International d'Édimbourg pour la projection de L'Homme qui voulait être Roi | Rencontre avec Guy Hamilton (007) | Les meilleurs films de l'année 1978 | plus les rubriques habituelles sur les dvd, les livres et les bandes originales de films,...

Cinema Retro : The Essential Guide of the '60s & '70s

Après Métaluna, nous sommes heureux d'accueillir à la boutique l'excellente revue Cinema Retro. Comme le titre l'indique le zine s'intéresse principalement à la production de film "ancien", anglosaxon, et plus particulièrement des années 60 et 70. Les articles sont riches en contenu et proposent une iconographique rare ou inédite.
Nous n'avons pas tous les numéros car Cinema Retro est victime de son succès et certains numéros deviennent introuvables très rapidement.

Cinema Retro #1



Interview inédite de Steve McQueen | Clint Eastwood, les ‘Dollars' film | La Grande Évasion (8 pages) | Le "vrai" Van Helsing - Peter Cushing | La Vie de Brian des Monthy Python | Interview avec Euan Lloyd producteur des Oies sauvages (discussion autour de sa carrière et de sa collaboration avec le légendaire Cubby Broccoli | James Bond (Opération Tonnerre | portrait de Barbara Bach | Rencontre avec John Barry | Gerry Anderson, le protecteur des version grand écran | The Green Hornet (Le Frelon Vert) | Hommage à Jerry Goldsmith, Christopher Reeve & Russ Meyer.

Cinema Retro #2



Interview de Ken Adam (Les valeurs de la famille Adams, Moonraker, Barry Lyndon, Goldfinger, Dr. Folamour) | Rencontre avec Anthony Harvey (La ménagerie de verre, Un lion en hiver) | Michael Winner raconte sa rencontre avec Marlon Brando sur Le corrupteur | Margaret Nolan (James Bond girl) | Les Westerns de Euan Lloyd (Shalako) | Roger Moore | Robert Vaughn | Analyse du Corrupteur de Michael Winner...

Cinema Retro #3



Sam Peckinpah, la dernière interview (18 pages)| Madeline Smith (The Vampire Lovers) | George ‘OO7' Lazenby | Richard Burton et Roger Moore sont Les Oies Sauvages (The Wild Geese) | Interview exclusive de Don Knotts | Exposition Sergio Leone à Los Angeles | Night of the Demon | Major Dundee, la restauration DVD | Peter Haigh | Vic Armstrong (cascadeur sur le 007 : On ne vit que deux fois | Les Dents de la Mer, 30 après | Plus chronique DVD (Ned Kelly, New York New York), Bande Originale (633 Squadron, Magnum Force, Modesty Blaise) & livres.

Cinema Retro #4



Grand Prix | Frank Sinatra dans les "Tony Rome" | Hommage de Clint Eastwood à Don Siegel | Interviews avec Cliff Robertson, Lalo Schifrin (Enter the Dragon, sa musique rejeté de L'Exorcist | Souvenir d'Euan Lloyd sur les Oies Sauvages II (The Wild Geese II) | Jim Brown, le premier acteur noir de film d'action | Vic Armstrong | La maison du Diable (The Haunting), Jason et les argonautes (Jason and the Argonauts) plus les rubriques habituelles (DVD, musique de films, Livres).

Cinema Retro #5



Interview de Hugh Hefner | Tony Tenser et Michael York | Hommage à Vincent Price (Witchfinder General) | Les films "Tony Rome", partie 2 : La femme en ciment (Lady in Cement) | Exposition Stanley Kubrick en Australie | La réunion des acteurs du film Kes au festival de Bradford | El Condor | John Wayne | Course contre l'enfer (Race with the Devil | plus les chroniques habituelles...

Cinema Retro #9



Les films de la série Des agents très spéciaux (The Man From U.N.C.L.E. : To Trap a Spy) | Dirty Harry | Ray Harryhausen | Luciana Paluzzi | Salem’s Lot | Captain Kronos: Vampire Hunter | Richard Burton | Laurence Olivier & Marilyn Monroe aux studios de Pinewood | Les films érotiques Anglais des '70s | Top 10 de l'année 1967 par Raymond Benson |

Cinema Retro #13


8 pages sur le 40ième anniversaire de Chitty Chitty Band Bang | Interviews de Ernest Borgnine et Karen Black | La restauration du film Colorado (The Big Gundown) de Sergio Sollima | Hommage aux films de Bruce Lee | Les films d'espionnage d'Alistair MacLean, Partie 1 (The Secret Ways, The Satan Bug) | Quantum Of Solace | Christopher Lee et le réalisateur Don Sharp se souviennent des films des productions Hammer | Des agents très spéciaux (U.N.C.L.E.).

Cinema Retro #15


Interview inédite de Lee Marvin | Making of de L'Homme du Clan (THE KLANSMAN) de Terrence Young avec Lee MARVIN, RICHARD BURTON, O.J. SIMPSON et LUCIANA PALUZZI | Photos inédites de PRIME CUT | MAKING OF de FU MANCHU | INTERVIEW de JOHN EXSHAW | Making of de L'évadé vd'Alcatraz (ESCAPE FROM ALCATRAZ) | Interview de James Caan autour du Parrain et de Rollerball | SHIRLEY ANNE FIELD | Le making of du film de Powell & Pressburger Les chaussons rouges (THE RED SHOES) | Les films d'espionnages d'ALISTAIR MCLEAN, Le secret de la banquise (BEAR ISLAND), Le passager (CARAVAN TO VACCARES) et L'Or était au rendez-vous (GOLDEN RENDEZVOUS) | le film Des agents très spéciaux (U.N.C.L.E) Espions en hélicoptère (HELICOPTER SPIES) | Le making of de Billy le menteur (BILLY LIAR) de John Schlesinger | Les meilleurs film de 1974 par RAYMOND BENSON | Chronique DVD, livre, bande originale.

Cinema Retro #16


Lust for a Vampire | Interview exclusive du réalisateur Norman Jewison (Dans la chaleur de la nuit, The Thomas Crown Affair) | Interview exclusive de James Caan ( Un pont trop loin, Tireur d'élite) | Errol Flynn | Interview de Jack Cardiff | Interview du producteur de David V. Picker sur le naufrage de Terreur sur le Britannic (Juggernaut) de Richard Lester avec Richard Harris et Omar Sharif | 35ième anniversaire du Parrain II | Rencontre avec Joe Turkel (acteur dans les Sentiers de la gloire, Shining, Blade Runner) | Shirley Anne Field revient sur Les damnées (These Are the Damned) de Joseph Losey et Doctor in Clover de Ralph Thomas. | Des agents très spéciaux (The Man From U.N.C.L.E.) | Top 10 de l'année 75 par Raymond Benson.

Cinema retro #17



Interview de Valerie Leon (James Bond, films de la Hammer) | La Maison du Diable (The Haunting) interview inédite de Robert Wise (réalisateur) | Interview inédite avec David Carradine | Rencontre avec David V. Picker producteur de la comédie "Smile" avec Bruce Dern, Barbara Feldon et réalisé par Michael Ritchie | Archives du légendaire Ray Harryhausen | Sugar Hill : interviews du réalisateur Paul Maslansky & de Don Pedro Colley | June Wilkinson | Retour sur les lieux de la Conquête de l'ouest | Des agents très spéciaux (U.N.C.L.E.) | Les meilleurs films de l'année 1976 par Raymond Benson | La Vie privée de Sherlock Holmes | Critique DVD, Bande original, livre.

En plus des trois numéros par an, Cinema Retro édite des numéros spéciaux. Le premier était consacré au film Quand les aigles attaquent et le second à la Trilogie du Dollar signé Sergio Leone. Le point commun de ces deux numéros est... Clint Eastwood.