Je suis né à Iquique, une petite ville du Chili, de 2 000 habitants près de la Bolivie. J'ai vécu dans ce désert pendant 10 ans.
Les enfants ne m'acceptaient pas parce que j'étais "Russe".
Je suis allée à Santiago, la capitale du Chili, où j'ai étudié la philosophie et la psychologie.
J'ai travaillé dans un cirque comme clown,
J'ai joué dans plusieurs pièce de théâtre et j'ai monté mon propre théâtre de marionnettes.
J'ai crée un théâtre de mimes.
J'ai vécu à Santiago pendant dix ans.
Les jeunes gens ne m'ont pas accepté parce que j'étais "Juif".
Je suis allé en Europe et j'ai vécu à Pais.
Pendant ce temps j'ai travaillé avec Marcel Marceau et la suite je suis devenu son partenaire. J'ai écrit "La Cage" et "Le Faiseur de Masques" pour lui.
J'ai dirigé Maurice Chevalier.
J'ai fondé le mouvement "Panic" avec Arrabal et Topor.
J'ai monté un Happening de quatre heures qui fut considéré comme le meilleur "Happening jamais fait".
J'ai vécu à Paris pendant dix ans.
Les Français ne m'ont pas accepté parce que j'étais "Chilien".
Je suis allé au Mexique où j'ai mis en scène une centaine de pièces de théâtre 'Ionesco, Arrabal, Strindberg, Samuel Beckett et des pièces classiques etc,...).
J'ai écrit pour le théâtre.
J'ai écrit des livres, et fait une bande dessinée.
J'ai réalisé sept long-métrages.
J'ai vécu au Mexique pendant dix ans
Les Mexicains ne m'ont pas accepté parce que j'étais "Français"
J'ai réalisé un film produit par John Lennon.
Les américains pensent que je suis "Mexicain".
J'ai fêté le samedi 7 février 2015 m'est mes 86 ans.
Ne cherchez pas son nom dans les ouvrages consacrés au cinéma expérimental, Barbara Rubin n'y apparait pas. Et pourtant Barbara Rubin, dans le sillage de Jonas Mekas traversa l'underground US en bonne compagnie (Andy Warhol, le Velvet Underground et le tout New York) , muse, électron libre, inclassable à l'image de son seul et unique film.
Christmas on Earth / 1963 / 30 minutes
Figure discrète et légendaire de l'underground new yorkais dans les années 1960, Barbara Rubin est recueillie à la Film-Makers' Coop de New York en 1963 après un séjour en institution psychiatrique. Elle réalise avec Christmas on Earth
(1963) – son unique film projeté sur deux écrans superposés – une œuvre
transgressive, un rituel orgiaque au cours duquel les pulsions
autodestructrices de cette adolescente, alors âgée de 17ans, se mêlent
aux aspirations libertaires de son époque.
Projection mercredi 19 novembre 2014 à 19h00 au Centre Pompidou (double écrans).
En éditant leur premier blu-ray, The Ecstasy of Films passe un cap symbolique. Pour les deux ans du label, et déjà quantité de sortie magistrale, The Ecstasy of films édite pour la première fois en France le giallo de Sergio Martino, Torso.
Outre la qualité de cette œuvre qui inspira le genre du slasher movies, Torso affirme la position d’esthète de Martino dans le giallo. On cite volontiers Bava pour avoir créer le genre, on cite Argento pour avoir donner ses lettres de noblesse au style mais Martino a sans aucun doute réaliser les plus beaux films, entre cauchemar et érotisme.
Comparativement avec les carrières des maîtres précédemment cités, celle de Martino avec des titres aussi évocateurs que les Zizi baladeurs ou Sexycon n'est malheureusement pas beaucoup pris au sérieux, et reste cantonné au statut de l'artisan de série B. Un titre tout à fait honorable en soi mais tellement réducteur.
Entre 1970 et 1973, Sergio Martino réalisa cinq (chef d') œuvres, dans le désordre et sans hiérarchie : Toutes les couleurs du vice, L'étrange Vice de Mme Wardh, La Queue du scorpion, Ton vice est une chambre close dont moi seul ai la clé. Des long-métrages qui sont devenues depuis les patrons des films du duo Cattet & Forzani ( Amer, L'étrange Couleur des larmes de ton corps).
Nous avons une pensée pour Luciano Martino (1933-2013) qui accompagna son "fratello" Sergio dans son aventure cinématographique en tant que producteur.
La tranquillité de l\'université de
Pérouse est ébranlée par une série de meurtres brutaux. Les victimes
féminines ont été dévêtues et mutilées. Daniela (Tina Aumont), une belle
étudiante en art, reconnaît une écharpe rouge et noire retrouvée sur
une des victimes sans réussir à se souvenir de l\'endroit où elle a pu
la voir. Dans le même temps, un colporteur pense connaître l\'identité
de l\'assassin, mais est supprimé quand il tente de le faire chanter.
Ayant peur pour sa vie, Daniela se retire dans une villa isolée, à la
campagne, avec trois de ses amies – dont une américaine, Jane (Suzy
Kendall). Le tueur les poursuit, tenant à s\'assurer que leurs vacances
se transforment en bain de sang cauchemardesque.
Suppléments :
Commentaire audio Sergio Martino (réalisateur et scénariste) VOSTFR / Interview Sergio Martino / Une violence charnelle entre refoulement et débauche – Entretien avec Jean-François Rauger / Soirée PANIC ! CINEMA Spéciale Sergio Martino avec Sergio Martino, Luc Merenda et Christophe Lemaire (15 juin 2012) / Séquence alternative de jour / Trailer U.S / Trailer international / Trailer Italie / Générique de fin U.S / Générique de début alternatif Allemagne 1 / Générique de début alternatif Allemagne 2 / TV Spot 1 / TV Spot 2 / Radio Spot / Galerie photo...
Face au succès du pré-achat, espérons que The Ecstasy continue sur sa lancée en proposant l'inédit, Ton vice est une chambre close dont moi seul ai la clé ou réedite en blu-ray les titres précédemment sorties chez feu Neo Publishing.
Beaucoup moins connu que Martino, Mariano Baino (on aurait presque envie de donner ses dates de naissance et de décès tant sa carrière fut brève) marqua les esprits des connaisseurs grâce à un film, véritable ovni, du début des années 90, Dark Waters (1993).
L'âge d'or du cinéma de genre transalpin étant fini depuis plusieurs années - Fulci réalise ses derniers efforts en vidéo, Argento entame la fin de sa carrière, Martino et autre Lenzi se découvre des talents de téléaste ou disparaisse tout bonnement des salles de cinéma - voir déboulé un film comme Dark Waters était à l'époque rafraichissant.
Moins culte qu'un Dellamore, Dellamorte (1994), Dark Waters fut une éclaircie dans le marasme cinématographique italien. Il reste, à ce jour, le seul et unique long-métrage de son auteur.
Après un long voyage, Elizabeth arrive sur une île isolée où jadis, son défunt père fonda un couvent. Elle y découvre une étrange communauté de nonnes qui s’adonnent à d’étranges rituels dans les catacombes. Tandis qu’une menace surnaturelle se précise, Elizabeth trouve l’explication aux terribles cauchemars qui la hantent depuis son enfance…
Reprenant les bonus de l'édition zone 1, ce dvd en édition limitée à 1 000 exemplaires contribuera à la redécouverte d'un film, nous rappelant de manière nostalgique les grandes heures du cinéma de genre italien.
Commentaire audio Mariano Baino (réalisateur, scénariste et producteur) et Michele De Angelis (producteur NO SHAME et réalisateur) anglais sous-titrée français
/ scènes coupées
/ Documentaire « Deep into Dark Waters » - interviews avec Mariano Baino (Scénariste, réalisateur et producteur), Louise Salter (actrice), Steve Brooke Smith (camera operator), Rick Littler (co-monteur) et Nigel Dali (Producteur associé) 50 min
/Bêtisiers (avec commentaire audio de Mariano Baino (réalisateur, scénariste et producteur) et Michele De Angelis (producteur No Shame et réalisateur) anglais sous-titrée français)
/ Galerie photos et artwork /
Bande annonce.
En complément du long, The Ecstasy édite les courts de Mariano Baino. Reuni sous le titre Trinity of darkness, le label propose à prix réduit de découvrir les travaux hétéroclicte de cet italien exilé en Angleterre.
3 courts-métrages sombres et bizarres qui sont issus de l’imagination fiévreuse de M.Baino, salué par The Daily Star comme «un homme doté d’une imagination débordante et sauvage que Bram Stoker pourrait envier». The Trinity of Darkness donne un nouveau sens à la vieille sentence :«Faites bien attention aux souhaits que vous exprimez».
Bonus :
Commentaire audio Mariano Baino (réalisateur, scénariste et producteur) et Michele De Angelis (producteur NO SHAME et réalisateur) anglais sous-titrée français / Documentaire « Making of Never Ever After » / interviews avec Mariano Baino (Scénariste, réalisateur et producteur), Steve Brooke Smith (Directeur de la photographie), Abby Leamon, Jackie Stirling et Jacqueline Wilkie (actrices) 14 min / Galerie photos et artwork
Saluons ici l’honnêteté éditorial du label, qui aurait bien pu
proposer ces films comme des suppléments et glonfer ainsi l'édition de
Dark Waters. Saluons également (surtout ?) la prise de risque de cet
éditeur qui a bousculé (un peu ? beaucoup ? à vous de juger) le
landernau des éditeurs indépendants.
Exit Kenji Misumi (1921-1975), entrée de Buichi Satô (1925-2011),pour se quatrième épisode de la saga Baby Cart intitulé L'âme d'un père, le coeur d'un fils (1972). Aucune crainte à avoir car même sans son réalisateur fétiche, la série se poursuit sur un niveau de qualité toujours aussi intense.
Présentation Wild Side :
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Ittô Ogami est payé pour éliminer Oyuki, une redoutable femme
guerrière qui servait dans la garde d'élite de son suzerain jusqu'au
jour où elle fut atteinte d'une inexplicable folie meurtrière. Sa mort
évitera au fief l'ingérence du pouvoir central. Ogami retrouve bientôt
Oyuki, fille d'une grande beauté qui se bat seins nus (et tatoués) pour
mieux déstabiliser ses adversaires. Il comprend bientôt la tragique
raison qui pousse O-Yuki à tuer les samouraïs de son clan, mais ne
renonce pas pour autant à honorer son contrat. Au même moment, un combat
d'une toute autre ampleur attend Le loup à l'enfant : prévenu par ses
espions, Retsudô Yagyû est déjà sur les lieux, prêt à défier Ogami en
combat singulier.
Présentation Hk Vidéo
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L’âme d’un père, le cœur d’un fils est le quatrième long métrage lancé sur moins d'une année par les auteurs de Baby Cart. Très vite rodé l'équipe mise en place par le studio Toho, qui se compose du producteur Shintaro Katsu, du comédien Tomisaburo Wakayama, du scénariste Kazuo Koike et du réalisateur Kenji Misumi peut se passer momentanément de l’un des ses membres sans voir la qualité générale en souffrir le moins du monde.
Nouveauté majeure, Kenji Misumi laisse sa place à un réalisateur moins prestigieux Buichi Saitô. Saitô assure l’intérim avec beaucoup de talent et d’humilité, affirmant une nette déférence envers les créateurs de la série et endossant sans démériter les habits de son illustre prédécesseur.
Dans sa tache, il est aidé par l'un des meilleurs script signé Kazuo Koike, qui préfère puiser sa trame au source du matériau d’origine plutôt que de s'en éloigner comme ce serait le cas dans tout autre saga du même type.
Épisode capital, L’âme d'un père, le cœur d'un fils, nous éclaire enfin sur les raisons qui ont poussé le félon clan Yagyû à discréditer leur rival Ittô Ogami et à assassiner son épouse, les transformant lui et son fils en rônin errant.
Comme toujours Koike profite de sa parfaite maitrise du contexte historique pour se concentrer avant tout sur les personnages.
Dans ce quatrième épisode, le loup solitaire à l’enfant est définitivement devenu une machine à tuer, qui ne poursuit plus aucun but, aucun plan de vengeance mais se contente de survivre en donnant la mort, ce que souligne son mutisme de plus en plus imperturbable.
Une très brève introduction le voit accepter un nouveau contrat, tuer une jeune femme d'une nom d'Oyuki, clairement montré comme son alter ego féminin.
La très belle et très émouvante Oyuki tatouée de figures démoniaques, dont un bébé rouge sang qui rappelle Daigorô, est elle-même une victime qui cherche à se venger de ses agresseurs dévoilant son anatomie sublime à ses adversaires afin de les tétaniser avant de leur porter le coup fatal.
On reconnait en ce personnage l’un des plus marquants de la série, le style flamboyant de Koike, créateur en autre de Lady Snowblood, sabreuse vengeresse dont les aventures cinématographique furent tournées la même année que ce quatrième Baby Cart.
L’autre personnage capital est Gumbei Yagyû, fils du très shakespearien Retsudô Yagyû, chef du clan des assassins du Shogun et persécuteur de Ittô Ogami. Dépeint comme un bretteur supérieur en rapidité et en technique pure à Ogami, Gumbei est évidemment l'un de ces personnage damnés qu’affectionne Koike en ce qu'il n'est inférieur au héros que sur un seul point, son incompréhension totale des vraies valeurs du Bushido, le code d’honneur du samouraï.
Si Ogami a choisi consciemment de s’en éloigner, Gumbei lui, croit en suivre les préceptes à la lettre alors qu’il ne s'en est jamais réellement montré digne, l’affrontement des deux hommes n’en est que plus symbolique.
L’image récurrente du landau, poussé par le monolithique décapiteur shogunal évoque celle d’un rouleau compresseur qui écrase absolument tout ce qui se met en travers de sa route.
Ogami poursuit son chemin vers l’inévitable confrontation avec le chef du clan ennemi, s’acquittant sans broncher de tout contrat qui lui est proposé, y comprit lorsqu'il s'agit de tuer ceux dont il partage la cause.
Ogami quitte ainsi le fil du rasoir sur lequel il avançait jusqu’alors pour s’enfoncer définitivement dans les limbes. Il sait désormais que sa vengeance ne s’accomplira qu'au prix d’une éternelle damnation pour lui comme pour son fils.
Il est déjà loin l'époque ou le petit Artus sortait timidement en 2005 ses premiers dvd collector (Le Chevalier Blanc et le diptyque Le Boulanger de l'empereur, l'empereur du boulanger.
Aujourd'hui Artus rentre dans sa neuvième année et à atteint un rythme de sortie incroyable. Rendez-vous compte en 2014, c'est plus d'une quinzaines de titres qui sont venus garnir les étagères des adorateurs de cinéma de quartier. Et ce n'est pas fini ! Après l'Italie et son patrimoine, Jess Franco (un territoire à lui tout seul) c'est au tour de l'Espagne d'être exploré par Artus Films.
Grande figure du cinéma ibérique, Paul Naschy (1934-2009) est en manque de reconnaissance de ce côté ci des Pyrénées. Peu diffusé en dvd (à l'exception de La Furie des Vampires et L'empreinte de Dracula), Artus double la disponibilité de l'haltérophile madrilène avec Le Bossu de la morgue et les Vampires du Dr Dracula.
LES VAMPIRES DE DR DRACULA / LA MARCA DEL HOMBRE LOBO/ Enrique Lopez Eguiluz
/ 1968
En pillant le caveau d’un vieux château, des bohémiens retirent une croix en argent du cœur de Imre Wolfstein. Loup-garou revenu à la vie, celui-ci sème à nouveau la terreur dans la région. Participant à une battue pour occire la bête, le comte Waldemar Daninsky se fait mordre, et devient loup-garou à son tour. Pour contrer cette malédiction, il demande l’aide du professeur Mikhelov et de sa femme, réputés pour être des spécialistes de la lycanthropie. Mais ces derniers sont en réalité des vampires qui veulent utiliser Daninsky.
"Ce premier jalon de la saga du lycanthope, intitulé La marca del hombre lobo dans son pays d'origine, est exploité dans les salles françaises, quelques années après sous la frauduleuse appellation des Vampires du docteur Dracula tandisqu'une version raccourcie d'une quinzaine de minutes sort aux Etats-Unis sous le titre tout aussi mensonger de Frankenstein's Bloody Terror. Pour justifier cette dénomination farfelue, un prologue animé établit la filiation entre la fammille Wolfstein et le Baron Frankenstein. De plus, le distributeur crédite le a réalisation à un fantoches, Henry L. Egan, et seuls six acteurs apparaissent au générique, tous dissimulés sous des pseudfonymes américanisés, Dianik Zurakowska devenant, par exemple, Diana Zura. Cette aventure liminaire d'El Hombre Lobo, signée Enrique Lopez Eguiluz (qui commettra deux ans après El Santo contre les tueurs de la mafia) fut filmée dans un somptueux 70 mm Eastmancolor 3D agrémentée d'une piste sonore stéréo mais la plupart des copies seront exploitées dans une version 2D conventionnelle.[...]
Pierre angulaire de l'épouvante européenne, cette agréable série B aux confluents de diverses influences (Universal, Hammer, gothique italien) constitue le point de départ idéal pour se familiariser avec l'oeuvre de Paul Naschy. Joli succès dans son pays natal et en Allemagne, Les Vampires du docteur Dracula s'imposa comme le catalyseur du renouveau de l'horreur ibérique."*
LE BOSSU DE LA MORGUE / EL JOROBADO DE LA MORGUE / Javier Aguirre
/ 1973
Gotho, un misérable bossu, est employé à la morgue d’un hospice. Il s’occupe des tâches les plus ingrates, à la risée de tout le personnel. Amoureux fou d’une patiente, il prend soin d’elle autant qu’il le peut. Hélas, elle ne survit pas à sa maladie, ce qui plonge Gotho dans le chagrin. Désespéré, il cache la belle dans le sous-sol de la morgue. Un médecin sans scrupules lui promet de la ramener à la vie. Mais, en échange, il doit l’aider dans ses recherches : Gotho doit ramener des cadavres tout frais…
"Paul Naschy revisite également, de manière romantique, le mythe de Frankenstein avec Le Bossu de la morgue de Javier Aguirre, souvent considéré comme son chef d’œuvre. [...] Récompensé par un prix d'interprétation mérité au second Festival International de Paris du Film Fantastique et de Science-Fiction, où le comédien était invité en compagnie de Terence Fisher et de Peter Cushing [...]*
LA MARIEE SANGLANTE / LA NOVIA ENSANGRENTADA / Vicente Aranda / 1972
Venant d’épouser un jeune aristocrate, Susan vient vivre dans le
manoir familial. De nature très prude, elle est peu à peu la proie
d’horribles cauchemars, mêlant violence et volupté. Ses peurs sont
décuplées quand elle apprend l’histoire tragique de Carmilla, une
ancêtre de la famille, ayant trucidé son mari à coups de poignard. Un
jour, son mari découvre une jeune femme enterrée sur la plage. Cette
dernière, qui se dit s’appeler Carmilla, étend son pouvoir et son
emprise sur Susan…
*Les citations sont extraites de l'article de Fred Pizzoferato, Paul Naschy, Les cent visages de la peur ! in L’Écran Fantastique #356 - Septembre 2014
On aurait pu vous donner 20 bonnes raisons de vous rendre à l'étrange festival cette année.
On aurait pu lister 20 films à découvrir sur grand écran.
On aurait pu vous raconter 20 anecdotes sur l'étrange festival.
On aurait pu évoquer 20 cinéastes qui ont été découverts à l'étrange.
Mais le fait est que vous n'avez sans doute pas besoin qu'un obscur blog vous motive pour LE festival français de genre.
Mais si vous ne savez pas ce qu'est "L'étrange", L'étrange, c'est l'assurance d'être marqué par le sceau de la
différence, être arraché de notre zone de confort de spectateur formaté aux images. L'étrange est une
thérapie visuelle, un passage obligé pour tout cinéphile qui veut
retrouver le gout de l'aventure cinématographique.
Pendant dix jours l'étrange festival propose au cinéphile novice ou expérimenté d'arpenter les recoins les plus (mé)connus du cinéma de genres.
La vitrine est comme toujours réjouissante avec la présence de Godfrey Reggio, Gaspar Noé, Richard Stanley, voire exaltante avec Sono Sion et Alejandro Jodorowski.
Voici notre sélection :
A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT / Ana Lily Amirpour / 2014
Dans une ville-fantôme iranienne, un vampire erre à la recherche d’une victime...
> Jeudi 11 septembre 2014 à 19H45
> Vendredi 12 septembre 2014 - 22H00
HYENA / Gerard Johnson / 2014
Michael, policier londonien désabusé, a bien du mal à affronter les
réseaux albanais et turcs qui se développent de plus en plus. Pour faire
face, il se décide à passer de l’autre côté de la loi…
> Vendredi 12 septembre 2014 à 20H00
> Samedi 13 septembre 2014 à 17H00
WHITE SHADOW / Noaz Beshe / 2013
Alias, un jeune albinos tanzanien, part chez son oncle après avoir
été témoin du meurtre de son père. Il devra apprendre à survivre en
communauté...
THE END est un blog consacré au cinéma sous toutes ses formes (DVD, Livres, affiches) privilégiant le cinéma indépendant, culte, underground, bizarre, horreur, asiatique,...à retrouver à la vente sur theendstore.com
