FFF #1

Pour tous les amateurs de rock hexagonal, FFF est la Fédération Française de Fonck. Pour les amoureux du ballon rond, FFF est la Fédération Française de Foot. Et pour tout cinéphile porté sur le Bis et sur l'érotisme, FFF sera le Festival du Film de Fesse, première édition.

Si la France regorge de manifestation LGBT (Lesbiennes, Gay, Bi, Trans), où la sexualité est au centre de certains films, les hétéros n'avaient jusqu'à ce jour aucun festival pour découvrir les films érotiques présents ou passés.

Saluons donc comme il se doit l'initiative d'une telle manifestation au cinéma Le Nouveau Latina que de proposer à partir du mercredi 25 juin et ce pendant 5 jours une sélection de films qui n'ont plus (ou presque) le droit de cité dans les salles obscures.

Le Festival propose une rétrospective consacré à Jean-François Davy, réalisateur français ainsi qu'une sélection de long et court-métrage.

Programme :
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MERCREDI 25 JUIN
20h vernissage et lecture au Salon Rouge
22h Soirée d'ouverture - programme de courts métrages
Curiosité érotiques du début du XXE siècle
Prehistoric Cabaret / Bertrand Mandico
While the Unicorn is watching me / Shanti Masud
Nectar / Lucile Hadzihalilovic
Tapobrana / Gabriel Abrantes

JEUDI 26 JUIN
20h Bananes Mécaniques / 1972 / Jean- François Davy
22h Projection surprise / 2013 /

VENDREDI 27 JUIN
20h Boro in the box / Living Still Life / 2011 / 2012 / Bertrand Mandico
22h Prenez la queue comme tout le monde / 1973 / Jean-François Davy

SAMEDI 28 JUIN
20h El Tercero / 2014 / Rodrigo Gerrero
22 Q, / 1973 / Jean-François Davy

DIMANCHE 29 JUIN
20h Exhibition / 1975 / Jean-Françaois Davy
22h Exhibition 79 / 1979 / Jean-François Davy

Plus d'infos sur la page facebook du Festival

La Femme Bourreau | Luna Park Films

La naissance d'un éditeur est toujours un moment unique. Pouvoir y assister est une chance (rare) à laquelle le distributeur Luna Park Films invite chaque cinéphile un brin curieux à venir à leur rencontre le samedi 14 juin, à partir de 15h30, à la galerie Éof (15 rue Saint Fiacre, Métro Bonnes nouvelles / Grands Bouvelards).

Luna Park Films est née de la rencontre entre Cécile Daul, Francis Lecomte et Anthony Magnoni. Si ces noms ne vous évoquent rien, Francis Lecomte est le gérant du label Choses Vues (éditeur des films de Pierre Clementi en dvd) et Anthony Magnoni va rentrer dans la danse des fans éditeurs avec la parution du premier numéro de son fanzine Back to the movies consacré au réalisateur américain Lee Frost. On y reviendra le moment venu.

Première sortie salle (annoncé en fin d'année 2014), La Femme Bourreau émerge des limbes du cinéma français grâce à ce label qui nous offre une magnifique affiche que nous espérons voir très vite au fronton du plus grand nombre des cinémas (arts & essais) hexagonaux.

Dans le Paris des années 60, d'insolites crimes en série troublent la tranquillité publique. Le 22 mars 1968, Hélène Picard, prostituée condamnée à mort en 1966 pour meurtres multiples de consoeurs, est exécutée par Louis Guilbeau, bourreau de son état. Alors que des crimes, similaires à ceux d'Hélène Picard, reprennent inexplicablement, Louis G. noue une intrigue amoureuse avec Solange, l'inspectrice chargée de l'enquête...

Réalisé par Jean-Denis Donan en 1968, peu avant les célèbres événements, La Femme Bourreau, s'avère, au vu des photos, un film atypique dans la production française. Ce seul et unique long-métrage de son réalisateur  - qui a réalisé des courts métrages en noir et blanc (dont les rares images qui ciruclent attisent tout autant la curiosité) - navigue entre les genres (policier, érotique, drame).

Pour l'anecdote, Tristesse des anthropophage, le premier court de Jean-Denis Donan, a pu voir le jour grâce au cinéaste Jean Rollin (La Vampire Nue, Requiem pour un vampire) qui fait également une apparition dans La Femme Bourreau.

Donc, vous l'aurez compris, si vous souhaitez découvrir un réalisateur méconnu, un label ambiteux, vous savez ce qu'il vous reste à faire.

Le programme du samedi 14 juin :
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Rencontre, projections DJ sets (Patrice Caillet, Opération Kangourou, Radio On...) Stands DVD, livres, disques (Choses Vues, PPT/Stembogen) -

15h30 | Ouverture au public
16h30 | Projections de raretés du cinéma américain et soviétique (présentation de Francis Lecomte / Choses Vues)
18h30 | Présentation de Luna Park Films (en présence de Jean-Denis Bonan).
19h30 | Projection du court métrage Tristesse des anthropophages (1966) et bande annonce de La Femme bourreau (1968), deux films de Jean-Denis Bonan distribués par Luna Park Films.
21h00 | Projection surprise (extrait d'un long métrage) - Musique

source : Luna Park Films

Alleluia / Fabrice du Welz (2014)

Enter the void, Un lac, 4 mouches de velours gris, Cul de Sac, Duel dans le Pacifique, Jackie Brown, L'ultime Razzia, Means Street, toutes ces œuvres sont des troisièmes films.

Allelulia est le troisième long-métrage de Fabrice du Welz

Manipulée par un mari amoureux et jaloux, Gloria s’est sauvée avec sa fille et a refait sa vie loin des hommes et du monde. Poussée par son amie Madeleine, Gloria accepte de rencontrer Michel via un site de rencontre. La première fois qu’ils se voient, il se passe quelque chose. Michel, le petit escroc bas de gamme, est troublé et Gloria tombe éperdument amoureuse. Par peur, Michel se sauve mais Gloria va le retrouver et lui faire promettre de ne plus jamais la quitter. Prête à tout pour sauvegarder cet amour, elle abandonne sa fille et se fera passer pour la sœur de Michel afin que celui-ci puisse continuer ses petites arnaques. Mais la jalousie gangrène peu à peu Gloria...

Le troisième film est bien souvent la confirmation d'un talent, d'un univers. Alléluia pose un véritable problème tant ce film n'était pas destiné à être le troisième long-métrage officiel de son réalisateur Fabrice du Welz.

A l'origine, Colt 45 aurait dû être le troisième effort de Fabrice du Welz après Calvaire et Vinyan. Mais pour  d'obscures raisons, ce polar reste sur les étagères du producteur ? du distributeur ?

Sans Benoit Debie à la photo, mais avec Manuel Dacosse (Amer, L'étrange couleurs des larmes de ton corps), Alléluia ressemble à un projet prématuré, du à un accouchement aux forceps tant la greffe entre les inspirations (expérimentales, mystiques, horrifiques, burlesques) aboutit à un collage protéiforme.

Avec Alléluia, on a l'impression que Fabrice du Welz fait pire que du sur place, il régresse tant ce troisième métrage ressemble à s'y méprendre à un premier film ambitieux, aux influences disparates, à la folie étonnante. Arrêt ou nouvelle direction, seule la sortie de Colt 45 pourra nous dire la ligne que souhaite suivre Fabrice du Welz pour la suite de sa carrière.

Diffusion du film dans le cadre de la reprise de la Quinzaine des réalisateurs au forum des images.

> vendredi 30 mai à 20h00
> vendredi 5 juin à 18h45

Lech Kowalski, cinéma à vif

Si le nom propre Kowalski était un mot commun, celui-ci pourrait vous rapporter 25 points minimum au scrabble.
Mais Lech Kowalski n'est pas commun et a trainé sa caméra dans les caniveaux de l'underground. Témoin privilégié de la naissance de la contre culture américaine, d'un cinéma d'avant garde forgé à coup de réalisme violent, le cinéma de Kowalski sera présenté à la Villa Arson mercredi 4 juin 2014 en sa présence dans le cadre d'une programmation "Cinéma contemporain, au vif".

En 2010, la Cinémathèque française proposait une rétrospective de son travail. Voici le texte de Nicole Brenez présentant le cinéaste :

Lech Kowalski, une émeute à lui tout seul

L'œuvre de Lech Kowalski, formé à l'Ecole d'Arts Visuels de New York, assistant de Shirley Clarke puis de Nam June Paik, accomplit l'idéal d'un cinéma populaire, c'est-à-dire par et pour le peuple, recueillant les manifestations emblématiques de l'énergie expressive en fusion que libèrent les colères, les désirs et les désespoirs contemporains. Son travail couvre trente ans d'histoire de la contre-culture, plusieurs continents et nombre des figures de la marginalité : musiciens, porn-stars, prostituées, junkies, mercenaires, sans-abris, clandestins, anciens prisonniers, tziganes... On y trouve même un cinéphile (Peter Scarlet en 2003, s'efforçant de ranimer le cinéma en Afghanistan). Commencée à l'écoute fraternelle des exorcismes punk (Johnny Thunders, les Ramones, les Sex Pistols), avec une brève mais splendide incursion dans l'émergence du hip hop (Breakdance Test), l'œuvre s'élargit progressivement aux situations et révoltes collectives pourvu qu'elles restent aussi rugueuses et spontanées que les prestations vocales d'un Joey Ramone à ses débuts. Lech Kowalski incarne en cinéma le mouvement punk : excitation maximale à la rencontre de singularités inassimilables qui obligeront le grand corps social inerte à se déplacer lentement, face à face extralucide avec la misère (sociale, mentale, sexuelle...), refus de la préservation de soi, foudroyante crudité stylistique, le trash comme résurrection critique du naturalisme. L'art non comme produit émouvant mais comme émeute productive. Cela nous vaut quelques films désormais fameux : D.0.A. (1981, sur la tournée des Sex Pistols aux Etats-Unis), On Hitler's Highway (2002, rencontres de laissés pour compte au long d'une autoroute construite par les nazis et qui mène à Auschwitz), À l'Est du Paradis (2005, portrait de sa mère déportée en Sibérie et autoportrait de l'artiste en déviant américain) et bien d'autres classiques instantanés. Avec quelques complices, en 2008 Lech Kowalski crée l'entreprise Camera War, usage exemplaire des possibilités logistiques et esthétiques actuelles en matière de guérilla visuelle. (camerawar.tv). "Chacun est en recherche d'une expérience mieux partagée, pure et délivrée des intérêts financiers. La montée de l'activité, de la créativité et de la rébellion à laquelle nous avons assisté en 2008 et 2009 partout dans le monde est une part de la guerre en cours. La fabrique de la propagande et de la publicité ne fonctionne plus aussi bien qu'auparavant. Les corporations paniquent. Les peuples le sentent et s'agitent. Voyons où cette énergie sans repos va nous mener." (Lech Kowalski, 2010). Grand événement le 5 novembre : en compagnie de Mimetic, Lech Kowalski se livre à un mix en direct qui constitue le lancement de son prochain projet filmique, une fresque intitulée "The End of the World Starts With One Lie".

Nicole Brenez / Cinémathèque Française

WINNERS AND LOSERS / 2007

La finale de la coupe du monde de football de 2006 opposant l'Italie à la France, rendue célèbre par le très médiatisé coup de tête de Zidane à Materazzi, est filmée dans le dernier documentaire de Lech Kowalski sans jamais montrer les joueurs, du côté des acteurs invisibles et pourtant indispensables au succès d'un tel événement: les supporters.
Ces derniers sont présentés entre Rome et Paris, dans leurs maisons, dans les cafés, dans les stades regardant le match sur un écran. Véritables miroirs de la société moderne, ces nouvelles stars suivies pendant la finale, sont dépeintes dans toute leur complexité dans un quotidien bien particulier.
Au-delà de la tension, du nationalisme provoqué par un tel événement, de l'enthousiasme ou de l'agressivité, Winners and Losers aborde la nature humaine avec beaucoup de tendresse, d'humour et de réalisme.

> mercredi 4 juin à 19h00

HOLY FIELD, HOLY WAR /2014

Partout dans le monde, les petits agriculteurs sont menacés. Leur lutte pour survivre se fait loin des caméras et des médias.
En Pologne, un pays où plus de 60% de la surface est occupée par l’agriculture, de nouveaux acteurs sont en compétition pour s’accaparer les terres. Ce qui se passe en Pologne est un avertissement à prendre au sérieux

> mercredi 4 juin à 21h00

Ces deux films sont inédits en dvd.

Seulement trois films de Lech Kowalski sont disponibles en dvd :

Cracovie, un petit groupe de punks fabrique des chaussures en cuir pour survivre, mais aussi pour fouler le sol des rues comme bon lui semble. Le film nous plonge rapidement en noir et blanc dans ce petit microcosme qui se crée ses propres règles, tout en s’inscrivant dans le système qu’il rejette. Sans aucun commentaire, le cinéaste Lech Kowalski suit la petite entreprise artisanale dans son quotidien rythmé par les coups des marteaux et les chansons anarchistes. Les rapports se tissent, entre machines d’atelier et guitares électriques, entre aiguilles à coudre et seringues. Petit à petit la fabrique se perfectionne, les vies s’organisent, le film retrouve alors la couleur dans une deuxième partie où certains changements se font sentir. La caméra se promène, discrète mais toujours totalement immergée dans les événements. Elle ose le très gros plan, n’hésitant pas à mettre en évidence les aspérités du cuir et les cicatrices de la peau. Les images sont tactiles, tout se ressent.
The Boot Factory nous confronte de manière directe avec le réel, dans un rapport de proximité parfois poussé à l’extrême. Le film traduit la brutalité des situations par ses mouvements de caméra inattendus et ses brusques changements de point de vue. Les bruits sont incisifs, la musique envahissante, les plans s’assemblent et s’entrechoquent. Tout fait de ce film un produit brut. Pourtant, derrière l’apparente spontanéité des images se cache une réelle maîtrise cinématographique. Lech Kowalski observe de manière très intime ce qui se fait et se défait sous ses yeux tout en gardant la distance nécessaire. Il réussit habilement à filmer les pas des protagonistes, n’oubliant pas qu’il est aussi important de filmer les empreintes qu’ils laissent derrière eux.

Début des années 80, le Lower East Side à New York. Ici gît, sous un préau de fortune et dans un terrain vague boueux, une cantine tenue par des sans-abri, coincée entre des immeubles carbonisés et une longue haie de grillages. Une femme coiffée d'un képi et un quinquagénaire barbu portant un haut-de-forme aux couleurs des États-Unis, s'affairent autour d'une vaste cuve où mijote la soupe... La fameuse «soupe aux cailloux» décrite par la fable, préparée à partir d'aliments chapardés, négociés auprès des restaurateurs, donnés par des voisins et cuite grâce à du bois récupéré dans la rue. Des clients, jeunes et immigrés pour la plupart, parfois drogués, viennent chercher ici de quoi survivre ainsi qu'un peu de réconfort. Un refuge cependant condamné à disparaître, à être remplacé par des logements pour personnes âgées démunies. À l'heure des négociations avec les autorités, le débat est houleux et dégénère. Sous le regard gêné des conseillers, vieilles dames et jeunes sans-abri s'affrontent, haranguent le public... À la manière du cinéma direct de Wiseman, l'empathie en plus, Lech Kowalski filme avec une sympathie non dissimulée et un réalisme imposé, une marginalité qui s'organise, ce fameux vœu pieu anarchiste confronté à l'ordre gouvernemental. D'un noir et blanc soigné au cadre parfaitement maîtrisé, Rock Soup tranche sur l'esthétique habituelle du réalisateur, tout en préservant son regard si particulier, partagé entre romantisme révolutionnaire et pragmatisme désabusé.

C’est en 1974 à New York que se forme l’un des groupes mythiques de la scène punk-rock, les Ramones. Avec leurs jeans déchirés, leurs blousons en cuir noir et leurs riffs insistants, ils furent les pionniers du mouvement, et lui gagnèrent ses lettres de noblesse. En 1989, Dee Dee Ramone, bassiste du groupe et l’un de ses membres fondateurs, quitte les Ramones et se lance dans une carrière solo, avant de les retrouver brièvement à la fin des années 90.
Dans Hey Is Dee Dee Home, Lech Kowalski réalise une interview de celui qui composa les plus grands morceaux des Ramones. Filmé en plans fixes, assis seul au milieu des ténèbres, la vulnérabilité de cette figure légendaire du rock estencore accentuée par un éclairage qui creuse les traits de son visage. Dee Dee nous livre les démons d’une vie faite d’extrêmes, et dresse le portrait de l’univers de la punk, très sex, drug and rock’n’roll. À travers le catalogue de ses nombreux tatouages, chacun relié à un événement marquant, il revient sur sa carrière, ses amis musiciens, son naufrage dans la drogue et ses tentatives pour en sortir.
À la fin de l’interview, les applaudissements de l’équipe de tournage sortent Dee Dee de sa solitude et le ramènent parmi les vivants. Ce répit ne sera pourtant que de courte durée, puisqu’il sera retrouvé mort quelques semaines plus tard, victime d’une overdose d’héroïne.

source : L’Éclat / Lech Kowalski / La Cinémathèque française